Impartirán conferencias

  • Ignacio Aguaded, Universidad de Huelva.
  • Agustín de la Herrán, Universidad Autónoma de Madrid
  • Inger Enkvist, Universidad de Lund, Suecia.
  • Joan Ferrés, Universidad Pompeu Fabra.
  • Maricel Monté de la Torre, profesional arteterapia, Barcelona.
  • Françoise Morcillo, Universidad de Orleans, Francia.
  • Marta SimoncelliScholas Ocurrentes, Madrid‎.
  • Simon Zabell, Universidad de Granada.

Encuentro y coloquio sobre creatividad

  • Rafael Liñán, Universidad de Granada.
  • Agustín de la Herrán, Universidad Autónoma de Madrid
  • Delia Ibáñez Granados,  Pedagoga y profesional de Danza.
  • Ana Lucía Frega,  Academia Nacional de Educación, Argentina; UADE.
  • Javier Seco, Artista multidiscilplinar.

Exposición

  • Estrella Fages, Ilustradora infantil

Impartirán talleres de creación.

 

  • Ricardo Chrobak. Universidad Nacional del Comahue, Argentina
  • Ana Lucía Frega, Academia Nacional de Educación, Argentina; UADE.
  • Maricel Monté de la Torre, profesional arteterapia, Barcelona
  • Aurelio Jaén, Artista visual, Granada
  • Diego Buendía, programador y tuitero, Barcelona.
  • Guillermo Cano Rojas, Asociación Cultural Folias, Alfaz del Pi.
  • Tomás Medina, profesional percusión corporal, Granada
  • JJ Merelo y Pablo Hinojosa, Oficina de Software Libre de la UGR.
  • Fernando Pérez Martín, Universidad de Granada
  • Alejandro Ruiz Morilla, profesional teatro  Granada.
  • Manuel Sicilia, Kandor Graphics, Granada.

Acción Poética

  • Javier Seco, Artista multidiscilplinar.

Propuesta didáctica

  • Ayelén Ruscica y Mariáangeles Borghini, Artistas visuales.

 

PONENTES – JUEVES 16-03-2017

 Inger Enkvist

inger.enkvist@rom.lu.se

Catedrática de filología española, desempeña su labor en el Centro de lenguas y literatura de la Universidad de Lund, Suecia.  Ph. D. por la Universidad de Gotemburgo, Suecia, con la tesis Las técnicas narrativas de Mario Vargas Llosa (1986 ). 2001 Catedrática de español en la Universidad de Lund y  Miembro del Consejo sueco de educación superior (2002-2006). Miembro de la Academia argentina de las ciencias políticas y morales (2007) y en 2008 obtiene la condecoración española al mérito civil. Miembro del Consejo académico de la Cátedra Vargas Llosa (2011), una organización dentro de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. En 2014 obtiene el  Premio intercultural del Instituto Cervantes. Áreas de especialización: Las obras de Mario Vargas Llosa y de Juan Goytisolo; La relación entre pensamiento y literatura en el área hispánica; Políticas educativas y la comparación de sistemas educativos en diferentes países. Selección de publicaciones en español: La educación en peligro. Madrid: Eunsa, 2010; La buena y la mala educación. Ejemplos internacionales. Madrid: Encuentro, 2011; Los iconos latinoamericanos. Nueve mitos del populismo del siglo XX. Madrid: Ciudadela, 2008; El sueño del celta de Mario Vargas llosa. Una investigación multidisciplinar. Madrid: Huerga & Fierro, 2014; La educación. Guía para perplejos. Madrid: Encuentro, 2014; Reflexiones heterodoxas. Valencia, Alfonso el Magnánimo, 2015; Aprender a escribir con Jane Austen y Maud Montgomery. Madrid, Fragua, 2015.

 

 

 Simon Zabell

Simon Zabell es un artista británico residente y activo en España. Después de estudiar Pintura y Escultura en la Universidad de Granada, desarrolló un interés por los efectos de la narratividad sobre la pintura y la instalación, que le llevó a estudiar escenografía con Philip Prowse en la Slade School of Fine Art de Londres. Desde entonces ha trabajado utilizando mayormente la pintura, la escultura y la instalación para desarrollar proyectos con un fuerte carácter escenográfico, que a menudo se basan en obras de creadores anteriores, como el escritor radical francés Alain Robbe-Grillet y el compositor Karlheinz Stockhausen.
Estos proyectos han sido expuestos ampliamente en salas y galerías del Reino Unido, España y Suecia y en numerosas ferias de arte como SCOPE LONDON, PINTA NY, ARCO, VOLTA etc.
Desde finales de 2014 Zabell ha estado envuelto en un ambicioso proyecto, Our Men in Tahiti, basado en una amplia investigación en torno a la novela tardía de Robert Louis Stevenson The Ebb-Tide, proyecto que incluye un corto documental que supone un seguimiento de su proceso creativo y que vió la luz en 2016.
Simon Zabell es profesor de Bellas Artes en la Universidad de Granada además de impartir numerosas conferencias y talleres sobre arte y creatividad.

 Agustín de la Herrán

Pedagogo. Doctor en Educación. Profesor Titular de Universidad. Departamento de Didáctica y Teoría de la Educación Facultad de Formación de Profesorado y Educación. Universidad Autónoma de Madrid.

Página web: http://www.uam.es/personal_pdi/fprofesorado/agustind/

 

  Marta Simoncelli

Licenciada en filología inglesa y española, trabaja como coordinadora de proyectos en el campo de la educación desde 2012. Empezó su trayectoria implantando en varios colegios españoles proyectos de innovación metodológica basados en la introducción de tecnología en las aulas. Desde el 2014 trabaja como coordinadora para España en la Fundación Scholas Occurrentes. La misión de la fundación es generar un cambio paradigmático en la educación a través de la integración de las comunidades educativas con foco en las de menores recursos mediante el compromiso de todos. Apoyándose en la tecnología para diseñar un aula global con la complementación del arte y del deporte, recuperando así el pacto educativo para hacer realidad una sociedad integrada y en paz. Ama la innovación y cree fuertemente, como afirma el Papa Francisco, que no podemos cambiar el mundo si no cambiamos la educación.

 

 Fraçoise Morcillo

 

 

PONENTES – VIERNES 17-03-2017

 Ignacio Aguaded

Catedrático de Universidad del Departamento de Educación de la Universidad de Huelva (España).Académicamente es Doctor en Psicopedagogía, Maestro, Licenciado en Ciencias de la Educación y Licenciado en Filología Hispánica. Presidente del Grupo Comunicar, colectivo veterano en España en Educomunicación, y Editor de la Revista Científica Iberoamericana «Comunicar» (indexada en JCR, Scopus, ERIH, RECYT…). Es además Director del Grupo de Investigación «Ágora», responsable de múltiples investigaciones nacionales e internacionales y de la dirección de numerosas tesis doctorales. Es Director del Máster Internacional Interuniversitario de Comunicación y Educación Audiovisual (UNIA/UHU) y Subdirector del Programa Interuniversitario de Comunicación (US, UMA, UCA y UHU). Premio de Mejor Investigador de la Universidad de Huelva 2015 en Ciencias Sociales. Ha sido Vicerrector de Tecnologías, Innovación y Calidad de la Universidad de Huelva durante 7 años (2005-12). Profesionalmente es Presidente-fundador desde 1989 del Grupo Comunicar, colectivo veterano en España en «Media Literacy», y Editor Jefe de «Comunicar», revista científica, referente en el área, (indexada en JCR, Scopus, ERIH+, RECYT…), que se distribuye internacionalmente en edición bilingüe. Es, además, editor adjunto, consejero y asesor científico de múltiples revistas nacionales e internacionales. Ha sido Vicerrector de la Universidad de Huelva en Tecnologías, Innovación y Calidad (2005-12).

 

 Joan Ferrés i Prats

Joan Ferrés i Prats es doctor en Ciencias de la Información y maestro. Ha sido profesor de Enseñanza Secundaria. Actualmente es Profesor en los Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Fundó y dirigió, durante diez años, el Departamento de Audiovisuales de Edebé, en Barcelona, donde fue guionista y realizador de audiovisuales educativos. Especialista en Comunicación Audiovisual y Educación, trabaja de manera preferente en los ámbitos de la competencia mediática, de la relación entre competencia mediática y competencia emocional y de la búsqueda de un nuevo estilo en la comunicación educativa y cultural.  Entre sus últimas publicaciones destacan: Educar en una cultura del espectáculo (Paidós, 2000), La educación como industria del deseo. Un nuevo estilo comunicativo (Gedisa, 2008) y Las pantallas y el cerebro emocional (Gedisa, 2014). Entre sus publicaciones anteriores destacan: Vídeo y educación (Laia, 1988; Paidós 1992), La publicidad, modelo para la enseñanza (Akal, 1994), Televisión y educación (Paidós, 1994), Televisión subliminal. Socialización mediante comunicaciones inadvertidas (Paidós, 1996). Ha coordinado una investigación sobre el grado de competencia mediática de la ciudadanía española (207-2011), en la que han participado 17 universidades, pertenecientes a las 17 autonomías del estado español, i un I+D+i del Ministerio de Ciencia e Innovación titulado La enseñanza universitaria ante la competencia mediática en un entorno digital (EDU2010-21395-C03-01).

 

 

 Maricel Monte

info@arteterapiaenbarcelona.com

Formada en Bellas Artes y diplomada en la escuela de Arte Llotja de Barcelona, desarrolla trabajo creativo en escenografía, fotografía y diseño al servicio de la publicidad, como directora de arte de un equipo en agencia. Estudia Arteterapia en la Universidad de Barcelona, impartido por arteterapeutas con larga experiencia en países como Inglaterra. Tras los estudios en psicoterapia por el arte, realiza numerosos cursos de especialización: maltrato y abuso a la infancia, duelo, paliativos, TDH. Actualmente dirige  su propia clínica privada, en la que se atiende a niños, adultos y personas mayores. Pacientes con ansiedad, depresión, niños con problemas de conducta, Tea, minusvalía… Personas que sufren diferentes tipos de duelo: muerte súbita, separación, crisis existencial, sinsentido, Alzheimer, etc. Trabaja con un equipo multidisciplinar de colaboradores: psicopedagoga, educador especialista en aprendizaje a partir de diversos métodos creativos (música, drama, narración), homeópata y mediador familiar e institucional. Mantiene supervisión y formación permanente en diversos ámbitos y equipos. Cabe destacar la formación en psicología de la Universidad Oberta de Cataluña y en la Asociación Española de Arteterapia, de la que es miembro titular. Su interés por comprender al ser humano en todas sus etapas, la ha llevado a buscar formación y diálogo con otros profesionales sobre el acompañamiento espiritual y psicológico al final de la vida. En este sentido, fue su asistencia y aportación a las Jornadas de la Universidad de Vic sobre atención a las necesidades esenciales de personas con enfermedades avanzadas (espiritualidad, dignidad, autonomía y esperanza). Ha impartido charlas, talleres y cursos en instituciones y universidades como en la Universidad de Barcelona, o la Escuela de Magisterio La Inmaculada de Granada. También ha presentado casos clínicos en varios congresos internacionales como el II Congreso Latinoamericano y III del Mercosur de Arteterapia, en la ciudad de Santiago de Chile.

 

 Rafael Liñán

Compositor, músico, investigador y docente. Ha compuesto más de cien obras para muy diversos conjuntos instrumentales y vocales, participando en numerosas producciones de teatro, danza, televisión, video y radio.

Actualmente, es profesor de los másteres de “Patrimonio Musical” de la UNIA y de “Artes visuales y educación” de la UGR, e imparte conferencias y cursos sobre aspectos éticos de la educación musical. Es creador y realizador de conciertos educativos con orquestas y distintos ensembles y divulagador de la música contemporánea. Entre 2013 y 2015 fue pedagogo y compositor residente de la Orquesta y Coro Nacionales de España y colaborador en el programa “Gente despierta” de Radio Nacional de España, Radio 1. Junto a NeoArs Sonora obtuvo el “Premio al mejor Concierto Didáctico” de la Asociación de Festivales de España FestClásica, en 2013.

Entre 2004 y 2010 fue profesor de “Composición Electroacústica y para Medios Audiovisuales” en el Conservatorio Superior de Granada.

Es doctor en música por la Universidad de California y titulado superior por el Real Conservatorio de Música de Madrid.

www.rafaelinan.com

IMPARTEN TALLERES MAGISTRALES

  Ana Lucía Frega

Miembro de Número de la Academia Nacional de Educación desde 2000, fue Coordinadora y Docente en la Licenciatura en Enseñanza de la Música y Directora de la Maestría en Didáctica de la Música ( aprobación CONEAU res. 543/03 )en la U. CAECE de Buenos Aires entre 2003 y 2008 ACTUALMENTE, es investigadora senior del INSOD de la Universidad UADE, de Buenos Aires.
Es profesora invitada en Universidades de Latinoamérica, Europa y USA. Viaja continuamente por su país y el extranjero dictando cursos y conferencias ;sus artículos- muchos de ellos por referato – aparecen en revistas de Australia, USA, España, Inglaterra, México, Brasil y Chile. Sus libros,casi 60 ya, permanente referencia en su especialidad, están publicados en su país y en España, y han sido traducidos al inglés.El The Oxford Handbook in Philosophy of music education, editado en colaboración con el Dr. W. Bowman ( NY 2010) acaba de ver una edición en español bajo el título: El manual Oxford de Filosofía en educación muscal, un copebdio, de su autoría junto con Pablo Martín Vicari, (Buenos Ares, noviembre 2016)
“Past-president “ de la ISME ( International Society for Music Education ) y actual Honorary life member,es actualmente Miembro Individual del International Music Council/UNESCO( excom member 1997/2003) , además de desempeñarse como Consultora del CARI ( Consejo argentino de Relaciones Internacionales) desde hace más de treinta años.

 

Ricardo Chrobak

Ingeniero Químico y Profesor en Química.  Su carrera docente lo condujo a querer avanzar en el campo de la enseñanza, por lo que completó una Maestría en la Universidad de Cornell (USA) y, posteriormente un doctorado en la Universidad de Vigo (España), siempre en el campo de la educación en Ciencias. Profesor Titular Regular de Física Clásica para carreras de Ingeniería y de Profesorado en Física y como Profesor Titular de materias de cuatro posgrados en varias universidades nacionales e internacionales. Posee una amplia trayectoria de investigador en el campo de la Ingeniería,  de la Física y de la Enseñanza de las Ciencias. Es autor de los libros: “Metodologías para el logro de aprendizajes significativos” y “Volver a aprender, el derecho a enseñar” y coautor del libro “Física para maestros”, todos de la Editorial EDUCO. Es autor de un gran número de artículos y presentaciones a congresos. Creador y director del grupo de investigación educativa: “Aprendiendo a enseñar Física”, vigente desde el año 1996. También ha dictado varias conferencias magistrales, talleres, cursos y seminarios de actualización y perfeccionamiento de docentes de nivel medio y universitario, tanto en nuestro país como en el extranjero. Consultor nacional e internacional en el campo de análisis y desarrollo curricular en el área de Ciencias a nivel universitario.

 Delia Ibáñez

Coreógrafa, bailarina, docente e investigadora. Ha coreografiado numerosas obras en diferentes
estilos artísticos: danza clásica, neoclásica, contemporánea, hip hop, funky, danza oriental y bailes de salón. En su actividad como intérprete destacan sus numerosas actuaciones como bailarina en distintos teatros, colaborando en Festivales de Danza y Conciertos Didácticos de Música y Danza, entre otros.
Figurante en televisión, directora de espectáculos benéficos y bailarina-intérprete de la obra de Pina Bauch en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga.
Desde 2014, ejerce la dirección coreográfica y bailarina en la compañía D-MuVi. www.d-muvi.com
Es licenciada en pedagogía de la danza y doctora en Currículum, Profesorado e Instituciones Educativas por la Universidad de Granada.

IMPARTEN TALLERES DE CREACIÓN  

 JJ Merelo

JJ Merelo es profesor de la UGR , bloguero desde que la bitácora era solamente un armario donde guardar los trastos del balandro y ubetense.

Escribe de vez en cuando, pero más programas que novelas, sobre todo en ese lenguaje llamado Perl.

Se le encuentra a menudo en sitios como su blog Atalaya, en Facebook y en otros sitios web 2.0 de inminente desaparición como Twitter.

En 2009, ha ganado el Primer Premio Bubok de Creación Literaria (así, todo con mayúsculas) con su novela lujoyglamour.net (así, todo con minúsculas)

 Pablo Hinojosa

Enamorado de la red y el mundo de Internet desde 1998, veterano de la blogosfera desde 2003. Ha trabajado durante años como programador y webmaster tanto de modo freelance como en varias empresas.
Convencido del software y la cultura libres, actualmente es Técnico en la Oficina de Software Libre de la Universidad de Granada donde, entre otras tareas, asesora sobre el uso de licencias de software y contenidos libres.
Imparte charlas, talleres y cursos para diversas instituciones, y ha publicado diversos experimentos en creatividad artificial numérica, como un libro autogenerado a partir de los dígitos de pi, un imitador de Mondrian, un generador de pinturas abstractas o un programa que dibuja “mandalas” y que se usó como parte de una instalación en el Museo deAlmería.

 Manuel Sicilia

Manuel cuenta con 20 años de experiencia en el mundo de la animación y es una de las figuras más reconocidas de la industria Europea.  Fue fundador y director creativo del Estudio Kandor Graphics, y ha dirigido dos largometrajes, “El lince perdido” y “Justin y la espada del Valor”, que han sido distribuidas en más de 160 países.  El total de los proyectos que ha dirigido o producido, han obtenido alrededor de 100 premios internacionales incluyendo dos Goyas y premios en Giffoni, San Diego, Houston o Animamundi entre otros.  Es el productor del cortometraje animado “La Dama y la Muerte” que recibió una nominación al Oscar, y ocasionalmente es profesor en distintas Universidades y Masters de animación.

Diego Buendía

Es un ingeniero de Telecomunicaciones retirado. Tras treinta años de trabajo como especialista en programación y bases de datos, hoy dedica todo su tiempo a combinar sus dos grandes pasiones, la informática y la literatura.
Entre sus proyectos, tuvo especial relevancia la publicación íntegra en Twitter del Quijote de Cervantes, (@elquijote1605) que se desarrolló
entre septiembre de 2014 y abril de 2016. El proyecto tuvo el reconocimiento oficial por parte de la Comisión Nacional del IV
Centenario.

Diego sigue publicando obras en Twitter: tras el Quijote, publicó al granadino Pedro Antonio de Alarcón (El amigo de la Muerte), y en la
actualidad está publicando el clásico argentino El gaucho Martín Fierro (segunda edición) y las Novelas Ejemplares de Cervantes, así
como una versión adaptada del Quijote, además de versiones web de literatura combinatoria de Acuña de Figueroa y Raymond Queneau.

 Guillermo Cano Rojas

Poeta, artista visual, comisario de exposiciones y gestor cultural.
Licenciado en Historia del Arte, doctor en Bellas Artes y Master en Sexología.
Editor de la Revista Sonda. Investigación y Docencia en Artes y Letras.
Presidente de la Asociación Cultural FOLIAS.
Director de la actividad paralela del Festival de Cine de l´Alfàs del Pi: CAL: Cine, Arte y Literatura.
Coordinador del Certamen Literario y Poético FOLIAS.

 

Fernando Pérez Martín

Artista, educador e investigador. En la actualidad trabaja en el Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Facultad de Ciencias de la Educación en la Universidad de Granada. Sus intereses se centran en la formación creativa y artística del profesorado, la educación artística en contextos internacionales e interculturales y en proyectos de arte y Derechos Humanos. Ha impartido talleres, seminarios y conferencias sobre arte, educación y transformación social en una decena de países en Europa, África, Asia y América.

Tomás Medina

Maestro de Ed. Primaria con especialidad de música. Con un amplio abanico de experiencias en la educación musical en colegios, cursos y talleres impartidos por distintas regiones de España. Una de sus propuestas más interesantes es la percusión corporal, trabajando la música con el instrumento más barato y disponible que tenemos; nuestro propio cuerpo. Educar el ritmo a través del movimiento que nos ofrece nuestro cuerpo implica una infinidad de ventajas de las que pueden disfrutar todas las personas que lo deseen, independientemente de su edad, desde niños de infantil hasta personas mayores. Tomás conoce bien el potencial de la percusión corporal debido a su experiencia con niños desde infantil hasta primaria y secundaria, con alumnos de la universidad de Granada, profesores  en el CEP de Granada. Dentro de su trabajo e investigación en este campo Tomás Medina ha trabajado también con personas con diversidad funcional, personas
sordas, sordo-ciegas y síndrome Down.

 Alejandro Ruiz Morilla

Titulado en Teatro Social por la Sala Metáforas (Teatro de la Escucha, Madrid), ha sido monitor de teatro de FAISEM (Fundación
Andaluza para la Inserción Social del Enfermo Mental) y GranaBip (Asociación Granadina para afectados por el trastorno Bipolar), y
monitor de teatro con niños en diferentes colegios de Granada. Docente de taller de Pedagogía Teatral y de Teatro Social. Co-fundador y
monitor de teatro del grupo de teatro para personas con y sin diagnóstico de discapacidad: “Encuentro sin límites”. Ha participado
en el proyecto artístico “Potenzial”, de la UVic, contra el estigma de las personas afectadas de enfermedad mental, ha colaborado con la
Fundació TAPIS, y ha impartido talleres de pedagogía teatral en diferentes encuentros, como el encuentro Internacional de Arte y Terapia
Ocupacional Artool (UVic). Junto a la profesora de la Universidad de Málaga, María Rodríguez, ha desarrollado una metodología de
creación teatral basada en el Teatro de la Escucha y el Modelo de Ocupación Humana.